कथक नृत्य का इतिहास और उसका विकास

कथक प्राचीन भारतीय शास्त्रीय नृत्य की मुख्य शैलियों में से एक है और इसे पारंपरिक रूप से उत्तर भारत के यात्रा करने वाले बार्ड से उत्पन्न माना जाता है जिसे कथकर या कहानीकार कहा जाता है। ये कथाकार इधर-उधर घूमते थे और संगीत, नृत्य और गीतों के माध्यम से प्राचीन ग्रीक रंगमंच की तरह पौराणिक कहानियों का संचार करते थे।

कथक का इतिहास

इस नृत्य रूप की जड़ें प्राचीन भारतीय नाट्यशास्त्री और संगीतज्ञ भरत मुनि द्वारा लिखित 'नाट्य शास्त्र' नामक प्रदर्शन कलाओं पर संस्कृत हिंदू पाठ से मिलती हैं। यह माना जाता है कि पाठ का पहला पूर्ण संस्करण 200 ईसा पूर्व से 200 सीई के बीच पूरा हुआ था, लेकिन कुछ स्रोतों में समय सीमा 500 ईसा पूर्व और 500 सीई के आसपास होने का उल्लेख है।

विभिन्न अध्यायों में संरचित हजारों छंद पाठ में पाए जाते हैं जो नृत्य को दो विशेष रूपों में विभाजित करते हैं, अर्थात् 'नृता' जो शुद्ध नृत्य है जिसमें हाथ की चाल और हावभाव की चालाकी शामिल है, और 'नृत्य' जो एकल अभिव्यंजक नृत्य है जो भावों पर केंद्रित है .

रूसी विद्वान नतालिया लिडोवा का कहना है कि 'नाट्य शास्त्र' भारतीय शास्त्रीय नृत्यों के विभिन्न सिद्धांतों का वर्णन करता है जिसमें भगवान शिव के तांडव नृत्य, अभिनय के तरीके, खड़े होने की मुद्रा, हावभाव, बुनियादी कदम, भाव और रस शामिल हैं।

मैरी स्नोडग्रास कहती हैं कि इस नृत्य शैली की परंपरा का पता 400 ईसा पूर्व से लगाया जाता है। भारत के मध्य प्रदेश के सतना जिले का एक गाँव भरहुत, प्रारंभिक भारतीय कला के प्रतिनिधि के रूप में खड़ा है।

दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के पैनल वहाँ पाए गए नर्तकियों की मूर्तियों को अलग-अलग ऊर्ध्वाधर मुद्राओं में चित्रित करते हैं, जो कथक चरणों से मिलते जुलते हैं, जिनमें से कई 'पटाका हस्त' मुद्रा को दर्शाते हैं।

कथक शब्द वैदिक संस्कृत शब्द 'कथा' से लिया गया है जिसका अर्थ है 'कहानी' जबकि कथक शब्द जो कई हिंदू महाकाव्यों और ग्रंथों में जगह पाता है, का अर्थ है वह व्यक्ति जो कहानी कहता है।

पाठ-आधारित विश्लेषण कथक को एक प्राचीन भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूप के रूप में इंगित करता है जो संभवतः बनारस या वाराणसी में उत्पन्न हुआ और फिर जयपुर, लखनऊ और उत्तर और उत्तर-पश्चिम भारत के कई अन्य क्षेत्रों में फैल गया।

कथक का वाद्य यंत्र और संगीत:

एक कथक प्रदर्शन में एक विशेष प्रदर्शन के लिए आवश्यक प्रभाव और गहराई के आधार पर एक दर्जन शास्त्रीय वाद्ययंत्र शामिल हो सकते हैं।

हालांकि, कुछ वाद्ययंत्रों का उपयोग आमतौर पर तबला जैसे कथक प्रदर्शन में किया जाता है जो नर्तक के लयबद्ध पैर आंदोलनों के साथ अच्छी तरह से मेल खाता है और अक्सर इस तरह के फुटवर्क आंदोलनों की ध्वनि का अनुकरण करता है या इसके विपरीत एक शानदार जुगलबंदी बनाने के लिए।

एक मंजीरा जो हाथ की झांझ होती है और सारंगी या हारमोनियम का भी सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

भक्ति आंदोलन में कथक का योगदान

भक्ति आंदोलन के दौरान विकसित शैली, आस्तिक भक्ति की प्रवृत्ति जो मध्यकालीन हिंदू धर्म में विकसित हुई। कथाकार लयबद्ध पैर आंदोलनों, हाथों के इशारों, चेहरे के भाव और आंखों के काम के माध्यम से कहानियों का संचार करते हैं। यह प्रदर्शन कला जिसमें प्राचीन पौराणिक कथाओं और महान भारतीय महाकाव्यों, विशेष रूप से भगवान कृष्ण के जीवन से किंवदंतियों को शामिल किया गया है, उत्तर भारतीय राज्यों के दरबार में काफी लोकप्रिय हो गया।

इस शैली के तीन विशिष्ट रूप जो तीन घराने (स्कूल) हैं, जो ज्यादातर फुटवर्क बनाम अभिनय पर जोर देने में भिन्न हैं, अधिक प्रसिद्ध हैं:

• जयपुर घराना,
• बनारस घराना और
• लखनऊ घराना।

कथक का लखनऊ घराना:

कथक के लखनऊ घराने की स्थापना भक्ति आंदोलन के भक्त ईश्वरी प्रसाद ने की थी। ईश्वरी दक्षिण पूर्व उत्तर प्रदेश में स्थित हंडिया गांव में रहती थी।

ऐसा माना जाता है कि भगवान कृष्ण उनके सपनों में आए और उन्हें "नृत्य को पूजा के रूप में विकसित करने" का निर्देश दिया। उन्होंने अपने बेटों अद्गुजी, खडगुजी और तुलारामजी को नृत्य सिखाया, जिन्होंने फिर से अपने वंशजों को पढ़ाया और परंपरा छह पीढ़ियों से अधिक समय तक जारी रही और इस समृद्ध विरासत को आगे बढ़ाया, जिसे भारतीय साहित्य द्वारा कथक के लखनऊ घराने के रूप में अच्छी तरह से स्वीकार किया जाता है। हिंदू और मुसलमान।

भक्ति आंदोलन के युग के दौरान कथक का विकास मुख्य रूप से भगवान कृष्ण की किंवदंतियों और उनके शाश्वत प्रेम राधिका या राधा पर केंद्रित था, जो 'भागवत पुराण' जैसे ग्रंथों में पाए गए थे, जिन्हें कथक कलाकारों द्वारा शानदार ढंग से प्रदर्शित किया गया था।